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La Rosa Púrpura del Plata


fotografía:
Martin Babino

Villancicos y tonadas en la América colonial

El proceso de conquista y colonización de América atravesó distintos momentos desde la llegada de los españoles hasta la consolidación de los estados nacionales y los movimientos de independencia.

Dentro de ese proceso, las artes tuvieron un papel determinante en la conformación de una cultura nueva, fruto de las influencias hispánicas y de la adaptación de las modas de cada tiempo y lugar a las condiciones sociales forjadas centralmente por el mestizaje, dado por la mezcla de razas y culturas.

Tanto la arquitectura monumental de las grandes catedrales de Lima, Cuzco, Puebla, Mexico y otras, como la frescura y colorida sencillez de las iglesias jesuíticas expresan la diversidad de formas en que se desarrollaron las artes en América. Como parte de este proceso, y herramienta fundamental para la educación cristiana, la música ocupó en nuestro continente un lugar saliente que queda evidenciado por su riqueza y abundancia de expresiones. Así como la arquitectura colonial refleja modos de vida y concepciones del mundo diversas, la música, a lo largo y lo ancho del período 1500-1800 exhibe una variedad de influjos y caracteres que la vuelven sumamente atractiva. El contenido poético de las expresiones musicales se distingue por su calidad y fineza, e incluye textos de los grandes autores españoles como Lope de Vega, Calderón de la Barca y  Sor Juana Inés de la Cruz –primera gran poetisa del barroco mexicano- , así como textos en idioma mixto producto del mestizaje (expresado en las negrillas y los villancicos de indios con partes en idioma quechua) o directamente en lengua indígena (en las misiones jesuíticas de Bolivia o en Mexico y Guatemala).

De la diversidad estética surgida del proceso que mencionamos recién, “La rosa púrpura del Plata”  presenta dos programas que contienen elementos comunes y rasgos que los diferencian:

Programa 1: Villancicos en Lima y Cusco en el 1700

Centrado en la música en lengua española que abarca el período 1650-1700,  involucra piezas de contenido religioso y poético (villancicos de los archivos de la catedral de Sucre (Bolivia), del  monasterio San Antonio Abad de Cusco (Perú) y otros centros de actividad cultural de la América hispánica. El ingenio con que los villanciqueros (poetas que componían los textos de los villancicos) desarrollaban las temáticas propias de este género (que va desde la alabanza al nacimiento de Jesús, o a la gesta de algún santo, hasta la crítica social o ironía a las costumbres) ha hecho del villancico hispanoamericano una referencia de originalidad y riqueza única. En este programa se presentan obras de autores anónimos,  de españoles que vivieran en América o cuyas obras fueran traídas a América (Juan de Herrera, Sebastián Durón, Correa, Santiago de Murcia, Juan de Araujo, Tomás Torrejón y Velazco) o autores criollos (Blas Tardío y Guzmán, Jacinto de Chavarría, Antonio Durán de la Mota, o Ignacio Quispe) .

Para la realización de este concierto, “La rosa púrpura del Plata” presenta un cuarteto vocal con acompañamiento de bajo continuo de instrumentos de cuerda (guitarras, tiorba, arpa, viola da gamba) y tecla (clave y organo).

 

Bárbara Kusa: Soprano
Silvia Pérez Monsalve  Soprano 
Ximena Biondo Alto         
Sebastián Barros  Tenor 
Gabriel Schebor  Guitarra barroca, Tiorba
Miguel de Olaso  Guitarra barroca, Archilaúd
Federico Yácubsohn  Viola da gamba

Dirección: Bárbara Kusa y Gabriel Schebor

1.      Oigan, escuchen, atiendan                   Manuel de Mesa y Carrillo (ca.1700)

2.       Si Dios se contiene                              Juan de Araujo (España-Bolivia,1646-1712)

3.       Duerme Rosa y descansa                  Sebastián Durón (España, ca.1660-1716)   

4.       Hijos de Eva tributarios                       Tomás de Herrera (España-Colombia,sigloXVII)

5.       Dios de amor                                        Juan de Araujo (Sucre,1646-1712)

6.       Ay que me anego                                Blas Tardío y Guzmán (Sucre, Bolivia,1718)

7.       Para arrullar                                           Antonio Durán de la Mota (Sucre, Bolivia ca.1730) 

8.       Hermosa zagala                                  Anónimo (Perú ca. 1700)

9.       Ay mi amado pastor                             Anónimo (Archivo de Sucre, Bolivia ca.1700)

10.   Atención, silencio                                     Antonio Durán de la Mota (Sucre, Bolivia ca.1730) 

11.   Pasitico, arroyuelos                             Antonio Durán de la Mota (Sucre, Bolivia ca.1730)   

12.   Gemid con el llanto                               Anónimo (Sucre, Bolivia ca.1700)

13.   Pues que llora mi niño hermoso         Anónimo (J.Araujo?) (Archivo de Sucre, Bolivia ca.1700)

14.   Pues mi Rey ha nacido en Belén      Juan de Araujo (Sucre,1646-1712)

15.   Ay, que gime                                        Anónimo (Sucre, Bolivia ca.1700)

16.   Al llanto más tierno                              Juan de Araujo (Sucre,1646-1712)

17.   Si el amor se quedare dormido         Juan de Araujo (Sucre,1646-1712)

18.   Silencio, no chiste el aire                    Diego de Casseda

19.   Hoy cielo y tierra compiten                  Anónimo (Cusco,Perú, siglo XVII)

20.   Queditito, quedo                                   Anónimo (Cusco,Perú, siglo XVII)

 

Programa 2:  Tonadas y  danzas en los salones de Cusco y Mexico

Códice Zuola (Perú) – Manuscritos de Guitarra de Santiago de Murcia (México)

Uno de los primeros documentos -de los que la musicología tomara conocimiento- sobre la música americana del período colonial, es el llamado “Códice de Fray Gregorio de Zuola”, libro de origen peruano (Cusco) que llegó a Buenos Aires como una donación al notable pionero en la investigación de las letras y las artes americanas de los siglos XVII y XVIII, que fue Ricardo Rojas.

No obstante su temprano “descubrimiento” –la década de 1930- por la musicología, éste documento siempre encerró enigmas a los que los intérpretes normalmente desalientan. A pesar de lo obscuro de su interrogantes, las canciones de éste códice contienen una enorme luz, no solo por su indudable valor artístico, sino también por que nos permiten instalar una ventana a una práctica musical que no abunda en referencias.

Este códice posee en sí un gran interés, por cumplir el  papel de mediador entre la tradición hispánica —de transmisión principalmente escrita— de tonos humanos y la música tradicional monódica —de transmisión principalmente oral— del sur de los Andes peruanos.

El códice contiene 18 canciones, que reclaman una procedencia presuntamente común: se originaron como voces de composiciones polifónicas en España; circularon por la península y los dominios americanos; durante esa circulación cambiaron, posiblemente como resultado de su adopción por grupos sociales distintos; y tras esta etapa de transmisión oral, fueron vueltas a anotar por Zuola —lo cual no implica que el proceso se haya detenido: puede haber continuado con independencia del texto escrito—.

Hoy pueden verse como parte de una tradición definida, la de los tonos humanos o canciones polifónicas seculares del Barroco, que circuló a lo largo de todo el imperio español. De las 16 canciones de temática secular preservadas en Zuola, una se presenta en dos versiones concordantes en texto y música. Otras nueve tienen concordancias fuera del manuscrito, cuatro de letra solamente, cinco de letra y música. Las concordancias atestiguan la dinámica peculiar de los tonos humanos, que circulaban en variadas guisas a través de múltiples ámbitos, como canciones seculares, música teatral de comedias y dramas, villancicos religiosos, y danzas o diferencias (variaciones) para arpa o guitarra.

 La mayoría de las melodías fueron anotadas como monodias sin bajo —a modo de canción popular—, lo cual contrasta agudamente con la costumbre generalizada de escribir los tonos como canciones corales a tres o cuatro voces, o, más adelante en la historia, solos o dúos con continuo.

       En el programa que presentamos, intentamos reconstruir, lo que podrían haber sido las formas de interpretación de éstas canciones,  o sea, la manera en que estas piezas sonaron en su época.

Toda la belleza y finura de los textos de Lope de Vega, Calderón de la Barca y sus contemporáneos, puestos en música a través de un lenguaje sutil, sencillo y encantador aunque no excento de misterios para nuestra concepción actual y nuestra tradición letrada, refulge y cobra vida a través de una mirada que intenta integrar el conocimiento de la música antigua “erudita” y la experiencia en la música de tradición oral como es el folklore.

A las piezas del Códice Zuola, se le agregan para el presente programa, una serie de obras para guitarra barroca sola, que pertenecen a distintos manuscritos hallados en México, y que dan testimonio de un desarrollo musical e instrumental muy fértil y vivaz, y totalmente diverso de las grandes obras de música religiosa que recibimos del pasado colonial.

 

Para este programa, “La rosa púrpura del Plata” se presenta en su forma de dúo de soprano y Guitarra barroca.

 Programa:

Primera Parte

           1- Entre dos álamos verdes                 (Códice Zuola)

2- El Amor                                                (Códice Saldívar 4)               

3- Paxarillo fugitivo                                 (Códice Zuola)

4- Minuetes                                               (M.S.1560)                                      

5- A cierto galán su dama                       (Códice Zuola)     

6- Marionas                                               (Códice Saldívar 4)                                    

7- Yo sé que no ha de ganar                   (Códice Zuola)

Segunda Parte 

8- Marisápalos                                          (Códice Zuola)      

9- Guastala                                                 (M.S. 1560)                         

10- Don Pedro  a quien los crueles            (Códice Zuola)

11- S.N. (Rondó ¿?)                                    (M.S. 1560)              

12- Malograda fuentesilla                         (Códice Zuola)      

13- Las Penas                                              (Códice Saldívar 4)             

14-Poco a poco pensamiento                  (Códice Zuola)

15- Canarios                                               (Códice Saldívar 4)                

16- Que importa que yo lo calle                (Códice Zuola)

 

Bárbara Kusa : Soprano

Gabriel Schebor: Guitarra barroca

                                   (Juan Muzio, según modelo Stradivari , Cremona 1680)

 Las piezas vocales pertenecen en su totalidad al Códice Zuola, mientras que las instrumentales, pertenecen a los manuscritos “Resumen de acompañar la parte con la guitarra”(R.A:P)de Santiago de Murcia, editado en 1714 en España, pero que tuviera  difusión en México; “Códice Saldívar 4”, atribuído a Murcia, hallado en México en la década del 50’, y “Manuscrito1560” de la Biblioteca Nacional de México (M.S.1560), cuyo contenido ha sido objeto de trabajo intensivo de reconstrucción por el intérprete.

 Este trabajo ha sido grabado por "La rosa púrpura del Plata" en 2001 para el sello francés "Voice of lyrics" con el título "El amor, las penas y las sombras" .

 
Bárbara Kusa

Nació en San Luis en 1973.

Estudios

Inicia su formación musical en la Escuela Superior de Bellas Artes de la ciudad de San Luis, donde egresa como maestra de música.

 Desde 1993 radicada en Buenos Aires, estudia canto con el maestro Horacio Soutric. Se gradúa como Licenciada en Música con especialidad en Dirección Coral en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. Actualmente estudia canto con la profesora Mónica Capra.

 Ha realizado cursos de análisis musical y dirección coral con los maestros Néstor Andrenacci (Argentina) y Josep Prats (España); de romanticismo alemán con Werner Pfaff (Alemania); de música vocal del barroco francés con Monique Zanetti (Francia); de técnica funcional de la voz con Renata Parroussel (Alemania).

 Actuaciones artísticas

Integró el coro polifónico Santa Cecilia, el coro polifónico de la provincia de San Luis, el grupo de madrigalistas “Gymel”, el conjunto vocal-instrumental “Pigmalión”, la compañía “Los Festinantes” dirigido por Néstor Andrenacci, con quienes realizó la comedia madrigalesca “Las veladas de Siena” de Adriano Banchieri; el grupo “Cantica Nova” dirigido por Claudio Morla,; el grupo “Proyecto Croma” dirigido por Javier Zentner .

Ha realizado con estos grupos, actuaciones en toda la Argentina, Brasil, España y Canadá.

Integró el Ensamble Louis Berger, con quien realizó dos giras europeas, con actuaciones en Francia, Italia y Suiza; y el Grupo de Canto Coral, con quién realizó conciertos en Argentina, Brasil, España, y Canadá.

Ha dirigido el coro de niños Santa Cecilia de Genera. Belgrano (Provincia de Buenos Aires), el coro Chicos GCC y el Vocal del Ángel.

 En sus actuaciones como solista ha interpretado la Misa en Sol (Franz Schubert), Valses de amor (Johannes Brahms), Misa en Do mayor (W. A. Mozart), Beatus Vir (A. Vivaldi), Vísperas Solemnes (W. A. Mozart) , obras de las Misiones Jesuíticas de Chiquitos y obras de Monteverdi, Vivaldi, Bach, M.A.Charpentier , entre otros compositores barrocos. En 2001 ha participado en la puesta de la opera "L'Orfeo" de Claudio Monteverdi, en el Teatro Colón de Buenos Aires, junto al Ensamble Elyma (Suiza) y destacados solistas bajo la dirección de Gabriel Garrido. Luego, con los mismos músicos, estrena en Argentina “El rapto de Proserpina y la sentencia de Júpiter” de Filippo Cóppola (1678) en el Teatro Avenida.

En 2002, junto a los mismos músicos ha realizado, para Teatro Colón, la opera "Les indes galantes" de Jean Phillippe Rameau.

Además ha interpretado roles solistas en “Castor y Pollux”, de J.P.Rameau, en la temporada 2002, e interpretará durante 2003 Armida de J.B.Lully junto a la “Compañía de las luces” bajo la dirección de Marcelo Birman.

Grabaciones

 -“Música en las reducciones de Chiquitos”  Música de las misiones jesuíticas de Chiquitos (Bolivia)

junto al Grupo de Canto Coral y grupo de instrumentos originales, Dirección: Néstor Andrenacci. Grabado en Buenos Aires, Argentina, 1996.

-“Música barroca americana” junto al Grupo de Canto Coral y grupo de instrumentos originales, Dirección: Néstor Andrenacci. Grabado en Buenos Aires, Argentina, 1998.

-"Por unos puertos", música del renacimiento español e italiano y barroco americano. Grupo Vocal Aimé, solistas vocales Consorts de violas, flautas, sacabuches, y solistas instrumentales . Dirección: Diego Lacunza. Grabado en Buenos Aires, Argentina en 1997. Producción y edición privada.

-"Vêpres Solemnelles de Saint-Jean Baptiste" Reconstrucción de un oficio de Vísperas para el día de San Juan Bautista, como se lo hubiera realizado en Lima en el siglo XVIII. Música de Roque Ceruti (1685-1760) Roque de Chavarría y anónimos. Ensemble Louis Berger, Ensemble Elyma, Coro de Niños Cantores de Córdoba. Dirección: Gabriel Garrido. Grabado en Concepción, Bolivia, 1998. Sello K617 (Francia), K617089.

-"Missa de Lima-Venid Deidades" Música de estilo italiano en Alto Perú . Obras de Roque Ceruti, Esteban Ponce de León, José de Orejón y Aparicio . Ensamble Louis Berger. Dirección: Ricardo Massun. Grabado en Sarrebourg, Francia, 1999. Realizado en enero del 2000. Sello K617 (Francia), K617103.

-"Misa de Torrejón-villancicos de Bolivia" C.D. producido por el Grupo Vocal Contrapunto (Santa Cruz, Bolivia) bajo la dirección general de Piotr Nawrot. Grabado en Santa Cruz, Bolivia, 2000. Aparición: febrero2001.

-“Veneno de los sentidos”   Dedicado al repertorio del teatro español del Siglo XVII. Junto al conjunto “Compañía del Tempranillo”, dirigido por Miguel de Olaso. Producción del grupo.

-“Crtesanos del Tajo”   Dedicado al repertorio del teatro español del Siglo XVII. Junto al conjunto “Compañía del Tempranillo”, dirigido por Miguel de Olaso. Producción del grupo.

- En 2001 graba con su grupo "La rosa púrpura del Plata" el CD "El amor las penas y las sombras" dedicado al repertorio profano de Cusco y Mexico, para el sello francés "Voice of lyrics"; CD que ha merecido el premio de la Tribuna de la Música Argentina-CAMU-UNESCO 2002 en la categoría "Müsica académica de los siglos XVII al XIX.

Integra: “La rosa púrpura del Plata”, “La compañía de las luces”, dirigida por Marcelo Birman;  “La Compañía del Tempranillo” dirigido por Miguel de Olaso; el grupo madrigalista “Francisco.Guerrero” dirigido por  Néstor Andrenacci , el Ensamble Ariadna; el Grupo de cámara Lebenslust e integra el elenco de ”Monteverdi Método Bélico” junto al Periférico de Objetos y bajo la dirección musical del Maestro Gabriel Garrido, con quienes ha realizado presentaciones en Bruselas, Berlín ,Caen y Buenos Aires.

 Actualmente es directora del Coral “Matices” (Quilmes) y  preparadora vocal de los coros de la Sociedad Hebraica Argentina, Universidad del Salvador y del Estudio Santa Coloma.

Realiza una activa labor como preparadora vocal en distintos coros, y como profesora de canto.

 


Gabriel Schebor 

Nació en Capital Federal en 1965.

Profesor Superior de Guitarra, egresado del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro en 1991 con un promedio de 10 puntos. Ha tenido por maestros a Graciela Pomponio, Dolores Costoyas y Víctor Villadangos. Realizó cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Jorge Martínez Zárate, Eduardo Isaac, Roberto Aussel,y Eduardo Egüez, y de instrumentos y repertorio renacentista y barroco con Carlos Ravina, Eduardo Egüez, Hopkinson Smith y Gabriel Garrido.

Ha realizado conciertos en las salas más importantes de Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Alemania, Suiza, Italia y Francia.

Desde 1994 se dedica a la ejecución del Chitarrone o Tiorba, instrumento del que es el primer cultor residente en Argentina (en la era actual). Posteriormente incorporó la guitarra barroca, la cetera, la vihuela y desde 1998, el laúd de 10 órdenes.

Ha ejecutado en conciertos las partes solistas de laúd y tiorba en la "Pasión según San Juan" de J.S.Bach, "Oda a Santa Cecilia" de G.F.Händel, y "Juditha triumphans" de A.Vivaldi, con la dirección de los maestros Antonio Russo, Guillermo Dorá, y Mario Videla respectivamente.

En 2000 ha participado de la obra "Monteverdi Método Bélico", producción del "Periférico de Objetos" y el "Ensamble Elyma" (Dir.G.Garrido) para el Teatro Municipal General San Martín, que fuera laureada por la crítica como la mejor producción teatral del año.

En 2001 ha participado en la puesta de la opera "L'Orfeo" de Claudio Monteverdi, en el Teatro Colón de Buenos Aires, junto al Ensamble Elyma (Suiza) y destacados solistas bajo la dirección de Gabriel Garrido. Luego, con los mismos músicos, estrena en Argentina “El rapto de Proserpina y la sentencia de Júpiter” de Filippo Cóppola (1678) en el Teatro Avenida.

En 2002, junto a los mismos músicos ha realizado, para Teatro Colón, la opera "Les indes galantes" de Jean Phillippe Rameau.

Durante 2003 desarrollará una tarea de preparación  asistencia de dirección con músicos uruguayos y el Ensamble De Profundis de Montevideo, con miras a presentar por primera vez en Sudamérica los intermedios de “La pellegrina”, obra cumbre de la Camerata Florentina (1589).

Su repertorio solista incluye obras del siglo XVII para laúd y tiorba, y guitarra barroca, que ha presentado en numerosas ocasiones, en escenarios locales e internacionales.

Ha participado en la grabación de dos C.D. de música contemporánea con guitarra clásica : "Via Crucis" de Amanda Guerreño, junto al conjunto Limay, editado en Alemania ; y "Obras de Sergio Parotti y Gabriel Adamo", con la ejecución de la "Sonata 3ª Op.61" para guitarra de Sergio Parotti, editado por IRCO . Ha grabado también siete C.D. de música barroca con instrumentos originales : "San Ignacio" ,"Musique Baroque à la Royale Audience de Charcas", y "Vespres de Roque Ceruti" dentro del "Ensamble Louis Berger", y el grupo "Elyma", bajo la dirección general de Gabriel Garrido, editados por el sello K617 de Francia, y merecedores de distinciones de la prensa especializada europea .También del C.D. "Recitar Cantando" dedicado a Claudio Monteverdi, por el "Coro Polifónico de Santa Fé", con la dirección de Sergio Siminovich. Tomó parte del C.D. "Harmonia Caelestis", (colección de música sacra del Príncipe Pàl Esterhàzy), a cargo del "Coral Hungaria", orquesta barroca guiada por Manfred Kraemer, y solistas vocales, todos con la dirección general de Sylvia Leidemann, editado por el sello Radio Clásica en 1997 ; en 1998 graba junto a la "Orquesta de Cámara Alceste" y el "Coral del Siglo XXI" con la dirección de Guillermo Dorá, un C.D. con la "Oda a Santa Cecilia" de G.F.Händel, en la que ejecuta el rol de laúd solista, y el bajo continuo. "Grupo Vocal Aimé", de Puerto Madryn, un C.D. "Por unos puertos". En mayo de 1999 graba junto al "Ensamble Louis Berger", en Sarrebourg, Francia, el C.D. dedicado a la música de estilo italiano en Perú de título "Roque Ceruti: Missa de Lima - Fray esteban ponce de león: Venid deydades", en prèmiere mundial, para el sello K617.

En 2000 graba junto al "Ensamble Elyma" (dirigido por Gabriel Garrido) "San Francisco Xavier", CD dedicado a la única ópera que se conserva en lengua indígena, así como a música religiosa de la región de Chiquitos (Bolivia) para el sello k 617 (Francia).

También graba junto al "Grupo Vocal Contrapunto" de Bolivia, un CD con obras del barroco boliviano y peruano.

En 2001 graba con su grupo "La rosa púrpura del Plata" el CD "El amor las penas y las sombras" dedicado al repertorio profano de Cusco y Mexico, para el sello francés "Voice of lyrics"; CD que ha merecido el premio de la Tribuna de la Música Argentina-CAMU-UNESCO 2002 en la categoría "Müsica académica de los siglos XVII al XIX.

Integra o ha integrado varios grupos de música barroca con instrumentos originales :La rosa púrpura del Plata" , "Ensamble Louis Berger", "Ensamble Sine Nomine", "Ensamble Elyma"(Suiza), "Quadro Barroco", "La sfera armoniosa", y es invitado habitual de "De Profundis" de Montevideo (Uruguay), la orquesta de la "Sociedad Händel de Buenos Aires", de la de la "Academia Bach" de Buenos Aires. "Coral del Siglo XXI", "Elocuencia Barroca" "Coro Polifónico de Santa Fé" , e integró los conjuntos "Affetti Musicali" "Praetorius Orchestra", "Los ministriles", y"Los músicos de la corte".

Desarrolla una activa labor docente en distintas instituciones oficiales, dictando cátedras de Guitarra, Historia de la música, Conjunto instrumental, Armonía, y Lenguaje musical. Ha dictado cursos de armonía funcional y bajo continuo y repertorio renacentista y barroco para instrumentos de cuerda pulsada  en Buenos Aires, La Paz (Bolivia) y Montevideo (Uruguay).

 

 

Contactos:

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